לראשונה בישראל: תערוכת יחיד למעצב האופנה הבינלאומי יוז'י ימאמוטו

מוזיאון העיצוב חולון יארח את מעצב העל יוז'י ימאמוטו לתערוכת יחיד, ראשונה בישראל, שתיפתח ב5 ביולי 2012. ימאמוטו (Yohji Yamamoto) הוא אחד ממעצבי האופנה החשובים והמשפיעים ביותר בעולם, שבמשך יותר משלושה עשורים מוביל ומאתגר את עולם האופנה בסגנונו האוונגרדי, שאינו מושפע מטרנדים חולפים. השנה מציין בית האופנה ימאמוטו 40 שנות פעילות.

התערוכה שתציג עשרות דגמים בכל חללי המוזיאון, תבחן את הקשר המסקרן בין יצירתו פורצת הדרך של ימאמוטו לבין המבנה האדריכלי הייחודי של מוזיאון העיצוב חולון, שתכנן רון ארד. "הבחירה בישראל כמקום להציג בה את התערוכה הבאה שלי, אחרי לונדון, פירנצה ופריז, הינה מהלך טבעי עבורי" אומר ימאמוטו. "לישראל יש עושר תרבותי רב וכאדם חושב, בעידן שבו אנו זוכים למידע מעובד ומוכן, אני רוצה לראות את ישראל דרך עיניי, להרגיש אותה דרך העור שלי ולחוות אותה באופן ישיר וחי".

בתערוכה יוצגו כשמונים דגמים הבוחנים דיאלוגים בין אנשים, מקומות, לבוש, ועיצוב. על עיצוב התערוכה אחראי מר מסאו ניהיי (Masao Nihei), המלווה את ימאמוטו שנים רבות בעיצוב התערוכות ותצוגות האופנה ברחבי העולם. תכנון ועיצוב התערוכה, נוצר בהתאמה למבנה האדריכלי המיוחד של מוזיאון העיצוב ויאפשר מבט על הקשר המסקרן המתקיים בין הבגדים והדגמים המוצגים לחללי המוזיאון השונים.

הגלריה התחתונה תדמה את מרכזה של עיר סואנת ובה 38 דמויות נעות במקצבים קבועים, כשברקע ילווה את התצוגה פס קול עירוני רנדומאלי. בניגוד לדימוי של ימאמוטו כ"מאסטר של הצבע השחור", כאן החליט להביא לידי ביטוי פן אחר שלו, ולבחור בדגמים העשירים בשפע של צבעים וטקסטורות בתוך הכרך העירוני המדומה: "אני אוהב ערים. אני אוהב אותן, כי הן מאפשרות חופש גדול, בהן אנחנו יכולים להיות אנונימיים, דברים רבים קורים בהן, דברים משתנים בכל רגע נתון. ערים הן תמיד בתהליך של שינוי." אומר ימאמוטו, בראיון עם האוצר העכשווי האנס אולריך אובריסט שנערך ב-2002

הגלריה העליונה תעוצב כחלל רך, ממוקד ומדיטטיבי שבמרכזו עץ רחב המורכב מגופי תאורה ומהווה מוקד של אור ואנרגיה. במרחב הגלריה יוצבו כעשר שמלות ערב בצבעי אדום ושחור. עיצוב החלל יעניק חוויה שקטה, כמעט מיסטית, המזמינה ישיבה והרהור. הבחירה בהעמדה דרמטית זו יוצרת שיח בין חווית הצופה במוזיאון וחוויית הצופה בתצוגת האופנה של ימאמוטו: "הצגת הבגדים בפני קהל, חשובה לי מאוד", הוא אומר "בגלל שהיא חיה, אני לא עורך חזרות, אני ניגש מייד לדבר האמיתי, הרגע בו הדוגמניות נפגשות עם הדגמים, משהו לא צפוי קורה. הן יוצאות לחזית, אל הקהל, ואנחנו, מאחורי הקלעים, יכולים לחוש את התגובה. הרגע הזה, לא יכול להיות מתורגם בשום מדיה – יהיה זה צילום, וידאו או טקסט."

בחלל המעבדה לעיצוב, שיהפוך הקיץ לחלק בלתי נפרד מחללי התצוגה, יוצגו כעשרים דמויות גבריות כשהן בדיאלוג עם דמות לבנה – שמלת פינה באוש. דמויות נוספות יוצבו בחלל הפרוזדור ההיקפי, בחצר הכניסה למוזיאון ובחלל הפאביליון העליון, באופן שאינו מושלם, שנדמה שאינו גמור או תוך כדי תנועה.

במקביל לשיתוף הפעולה בין ימאמוטו למוזיאון העיצוב בחולון, תיפתח חנות קונספט מיוחדת של ימאמוטו במתחם בית בנמל של comme il faut בנמל תל אביב. במשך חודשי התערוכה יימכרו מגוון פריטים של ימאמוטו בחנות comme il faut, זאת לצד סדרת הרצאות שתתקיים במהלך חודשי הקיץ ותתמקד בחיבור בין שני בתי האופנה דרך הנושאים: אופנה וגוף, אופנה ואתיקה, אופנה ומסורת.

התערוכה תינעל עם אירועי שבוע האופנה חולון, HoF12, שיתקיים ב-15-18 באוקטובר, אז ישוב ימאמוטו לחולון לטובת מפגשים עם הקהל ועם מעצבים צעירים. השנה יתמקד שבוע האופנה חולון בתמות הנוגעות ביחסים בין אופנה לאדריכלות, בקשר בין עולם האופנה לכרך האורבני המודרני ובהשפעת יצירתו של ימאמוטו על התרבות העכשווית.

GOREN INTER CREATIVE

‎

כנס GOREN INTER CREATIVE הרביעי במספר יארח השנה את בוגריו: ‎כרמית דובדני, ליאור ליזרוביץ', בסאם לולו, ‎קטי שטרן, גאלה גוכמן ואופיר שוהם. הכנס יתקיים ביום שני ה-215 בשעה 08.30, בנין 1 אולם 1221 – קמפוס האקדמית עמק יזרעאל. ששת מעצבים, בוגרי בי"ס גורן, יספרו על עיסוקם בתחום, על יצירת חוויות אינטראקטיביות למשתמש ועל חוויות וסיפורים אישיים בדרכם כאנשי מקצוע וקריירה בעולם העיצוב בארץ.

כרמית דובדבני – עולם האינטראקטיב

מנהלת ומעצבת גרפית בסטודיו לעיצוב של אתר mako. התפקיד כולל עיצוב וניהול צוות של 5 מעצבים ופלאשיסטים. כרמית תשתף את הסטודנטים בתהליך עבודת העיצוב של האתר.

ליאור ליזרוביץ- תדמית ומיתוג

מעצב בחברת נאוגרופ – פיליפ בולקיה. עבד כמעצב עצמאי וכשכיר בשורה הראשונה של משרדי העיצוב בארץ, ביניהם אצל אילן מולכו, פורטנוב-משען ועדי שטרן. עסק בפרויקטים עיצוביים רבים ומגוונים – תרבות, היי-טק, פיננסים, מזון, קוסמטיקה, בריאות, קמעונאות, חינוך והשכלה גבוהה, פרויקטים חברתיים, ועוד. ובמגוון רחב מתחומי העיצוב – מיתוג, אריזות, ספרים, מאזנים שנתיים, קטלוגים, ספרות מקצועית, שילוט, עיצוב לאינטרנט.

בסאם לולו- עיצוב לאינטרנט ופרסום

בעל סטודיו "לידנט" בנצרת, המתמחה בעיצוב ובניית אתרים, מיתוג ועיצוב גרפי. נושא הרצאתו "שפה זרה" (קומפוזיציה, צבע, גריד, ריווחים, ערבית, עברית, אנגלית, פורמט, קונספט). הסקטור הערבי והעיצוב הגרפי ממבטו האישי של המעצב. בהרצאה יושם דגש על העיצוב ככלי לשינוי דעות חברתיות, עיצוב בשלוש שפות וכמה טיפים לפגישה מוצלחת.

קטי שטרן/ גאלה גוכמן- מיתוג, שיווק וקידום עסקים באינטרנט וברשתות חברתיות

שותפות בחברת IN-ON שיווק ברשת ועיצוב אתרים. קטי פעלה כמנהלת שיווק ופרסום ראשית של רשת קליניקה און הבינלאומית. יצרה קמפיינים פרסומיים לרשת בטלוויזיה, רדיו, עיתונות, שלטי חוצות ואינטרנט. גאלה עבדה במשרד פרסום בצפון והייתה מרצה לעיצוב גרפי במספר מכללות ובאוניברסיטה הפתוחה במהלך 7 שנים. בהרצאתן יציגו עבודות ופרויקטים ויספרו על תהליך תכנון ועיצוב אתר על כל שלביו. סיפורים על סקיצות ופגישות עם לקוחות, בעיות, מכשולים, אי הבנות והצלחות, עבודה מול חברת תכנות ותכניתנים עד למוצר המוגמר.


אופיר שוהם- עיצוב ממשק משתמש

מעצב ממשק משתמש (UI) לשיפור חוויית המשתמש (UX). בעל סטודיו דינמוארט בקיבוץ רמת יוחנן. מעצב אתרים, תוכנות וממשקים במדיה אינטראקטיבית. בעבר, מעצב וארט דירקטור ב-Grey האינטראקטיב של משרד פרסום אדלר חומסקי בת"א, מנהל קריאייטיב ב- Empire Online חברה לשיווק אתרי הימורים שישבה בקפריסין, מעצב בכיר ב-YKM חברה לעיצוב אתרים ברעננה, מעצב פרילנס עצמאי.

מדעי העיצוב: הכנס השנתי של החוג לעיצוב, סמינר הקיבוצים

איזה מן מקצוע הוא מקצוע העיצוב? האם כמו מלאכה, הוא נרכש מפיהם של בעלי מלאכה, או שמא מדובר באמנות שבה מביע היוצר את אשר על ליבו? האם עיצוב הוא דיסציפלינה בעלת רקע תיאורטי ויישומי מובנה? עד כמה קרובים מקצועות העיצוב למדעים השונים והאם בכלל קיים קשר בינהם?

כנס העיצוב השלישי של סמינר הקיבוצים, "מדעי העיצוב" יעסוק בבחינת מצב העיצוב ביחס לחזית המדע הן ברמה התיאורטית פילוסופית והן ברמת הפרקטיקה היום יומית. הכנס יתקיים בים שלישי ה-29.5 החל מ 9:00 בבוקר ועד ל-15:30 אחה"צ.

חקר המח תופס תאוצה ומקום נרחב בעולם המדע, עפרית קינר, צלמת וחוקרת באונ. העברית תציג מחקרים העוסקים במושגי היופי וההנאה, המהווים חלק בלתי נפרד מתחום העיצוב ותתאר מה ניתן להסיק מהתוצאות, מהם אפיקי המחקר העתידיים וכיצד ניתן לעקוב ולתעד את תחושותינו ותגובותינו לגירויים ויזואליים וחומריים. אבינעם ברוג, מחברת המחקר מרקט-ווטש, יציג כיצד, ברמה הפרקטית, נעשה שימוש בכלים אילו בכדי לבדוק תגובות מוחיות לעיצובי אריזות שונים בקבוצות מיקוד. רותם בנט, ממיקרוסופט ישראל, יתאר כיצד תפיסות מחקריות של מבנה המחשבה האנושית מתורגמות לממשקי משתמש במוצרים כמו הxbox ובפיתוחים עתידיים של החברה.

למדע ולטכנולוגיה ישנה השפעה מהותית על תהליכי העיצוב, על מעמדו של מעצב ואף על השאלה האם יש בו עוד צורך, ערן אפלבוים, מעצב ממקימי קבוצת UMAMY, יציג את התמורות העוברות על עולם עיצוב המוצר כתוצאה מהופעת המדפסת התלת מימדית, וינסה להציע דרכים שבהן הטכנולוגיה הזו תשנה את הצורה בה אנו חיים. טכנולוגיות עכשויות ועתידיות לעיצוב לבוש וטקסטיל באמצעות מחשב, יוצגו על ידי חברת OptiTex. לעומתם יציגו צמד המעצבים מיכל צדרבאום ונעם דובר את העיסוק שלהם בפיתוח שפה מובחנת בעיצוב, אשר בבסיסה המתח המתקיים במפגש בין טכנולוגיות מתקדמות לעשייה ידנית. מיכל רינות, ראש המעבדה לאינטראקציה בפקולטה לעיצוב במכון הטכנולוגי בחולון, תדבר על הצורך לעצב מוצרים אינטראקטיביים, שהתעורר בעקבות ההתפתחויות הטכנולוגיות, על הגדרת התנהגותו של המוצר על פני זמן ועל הדיאלוג שלו עם המשתמש.

השאיפה לבנות תשתית תיאורטית ומחקרית תומכת לעבודת העיצוב בישראל מביאה לפתיחתם של מסלולים לתארים מתקדמים בתחום העיצוב שעוסקים בשאלות מחקר בשדה העיצוב. אלנית קבסה כהן, חוקרת טרנדים, ראש התמחות "אודות עיצוב" בבצלאל, עד ל-2011 ומובילת תהליכי חדשנות בתעשיה, תדבר על התפתחות המעצב כחוקר ועל המאמץ לגבש שיטות מחקר רלוונטיות לעיצוב ולמעצבים. הדס קרוק, מעצבת מוצר, שותפה בסטודיו ארמדילו וחוקרת עיצוב ישראלי, תציג את החיפוש שלה אחר מורשת היסטורית וטכנולוגית של תחום עיצוב המוצר בארץ, ככלי לביסוס מעמדו של המקצוע בתרבות הישראלית ובתעשיה המקומית.

את הכנס יפתח ד"ר נח עפרון, ממקימי התוכנית למדע חברה וטכנולוגיה באוניברסיטת בר אילן. שישאל מהי הפוליטיקה העומדת מאחורי המרדף אחר הטכנולוגיה ומה המחיר שגובים פיתוחים טכנולוגים ההופכים להיות חלק בלתי נפרד מהחברה בה אנו חיים.

סדר יום

9:00-9:20        פתיחה

 

מושב ראשון

9:20-10:00      ד"ר נח עפרון

10:30-10:00    אלנית קבסה כהן

11:00 -10:30  הדס קרוק

 

11:00-11:30 הפסקת קפה

 

מושב שני

11:30- 12:00 רותם בנט

12:00-12:30 ערן אפלבאום

‏12:30-13:00 OptiTex

13:00-13:30 מיכל רינות

 

13:30-14:00  הפסקת צהריים

 

מושב שלישי

13:50-14:30     עפרית קינר

14:30-15:00     מיכל צדרבאום ונעם דובר

15:00-15:30     אבינועם ברוג

 

"ירושלים", תערוכת כרזות לרגל 45 שנה לאיחודה של ירושלים

לרגל ארבעים וחמש שנה לאיחוד ירושלים, המחלקה לעיצוב תקשורת חזותית במכון טכנולוגי חולון, תציג ביום ירושלים החל ב-20 במאי ולמשך מספר שבועות לאחר מכן, תערוכת כרזות מקוריות בגבעת התחמושת סביב הנושא: "45 שנה לאיחוד ירושלים".

"לכל אחד יש עיר ושמה ירושלים" כתב המשורר נתן יונתן וזאת תמצית התערוכה, שמציגה אסוציאציה אישית של כל יוצר להוויה המאתגרת, המיוסרת, הקדושה, הפשוטה, הדלה והמוזהבת כאחד של העיר. תערוכת הכרזות מחברת את ההיסטוריה של העיר עם הזיכרון האישי, הפרטי, ביחד עם זה הלאומי, הקולקטיבי המשתקף מ-45 שנותיה מאז שחרור ירושלים.

הכרזות הן אינטרפרטציה אישית של כל סטודנט לאופן ראייתו את ירושלים על כל מורכבותה והאתגרים הרבים הניצבים בפניה. הכרזות משקפות את הכמיהה של הדור הצעיר לשינוי וגם ביקורת על מה שהפכנו להיות ומה שיכולנו להיות. כלי ההמחשה הם מודרניים, מינימליסטיים, חדשניים, רבי השראה ומעוררי מחשבה. הם נועדו לגרום לנו לעצור לרגע ולחשוב, אולי ברגע הזה ינבוט השינוי המיוחל?

ימים יפים

"ימים יפים", תערוכת היחיד של שירלי בר-אמוץ, זוכת פרס אנדי לשנת 2011, תיפתח ב-31/5 במוזיאון תל-אביב לאמנות (אוצרת: ד"ר איריס פישוף).

התערוכה "ימים יפים" מציגה גוף עבודות שיצרה הצורפת שירלי בר-אמוץ בשנה האחרונה. מרביתן סיכות כסף עגולות, עשירות בדימויים ובצבעים עזים. בקפדנות ובדייקנות רבה היא בונה פסלים זעירים ובהם נופים המאכלסים ברבורים, דובים וארנבות, וכן חיות קרקס כפילים ואריות, הטובלות בשלל בלונים ונורות. במבט ראשון, התחושה המתקבלת היא של קרנבל וחגיגה עליזה. אולם התבוננות נוספת מגלה כי החיות תקועות: חלקן טובעות בתלולית צבע המונעת מהן לנוע, אחרות לכודות בין עצים, חוטים ובלונים.

הדימויים בתכשיטים, כמו גם הנופים הפסטורליים המוצגים בתערוכה, שבר-אמוץ "מכתימה" בצבע, מבטאים כמיהה לזיכרון אבוד. הם נציגי תרבות אירופה הגלותית של דור המייסדים, אותה תרבות חומרית שהחברה הישראלית הציונית דחקה ומחקה מתוך רצון ליצור תרבות חדשה.

תהליך העבודה של בר-אמוץ הוא קראפט עכשווי וחופשי. היא משלבת חומרים וטכניקות מסורתיות עם חומרים סינתטיים וחפצים מן המוכן, ומפתחת עיבודים חומריים מקוריים פרי המצאתה. העבודות העמוסות בפרטים, הצבעוניות והנוצצות שוברות את מוסכמות היופי בעולם התכשיטים. האסתטיקה החדשה, הגישה הרעיונית והיחס החופשי לחומרים – כל אלה אופייניים למגמות העכשוויות בסצנת התכשיט האמנותי בעולם. אולם הנושאים המעסיקים את בר-אמוץ נוגעים בשאלות של זהות מקומית ובערכים החברתיים הכרוכים בה. בסדרה הנוכחית, תחת מעטה של צבעוניות קרנבלית, דמויות החיות תקועות עמוק בתוך המציאות הקיומית שלהן.

‏STREET PRINT 2012

במסגרת אירועי "סטריט פרינט 2012" שמקיימת זו השנה השנייה עמותת "לצאת מקופסא", יתקיים סוף שבוע של חגיגת עיצוב אורבני, שבמהלכו יתקיימו שלושה אירועי עיצוב ייחודיים:

תערוכת הפוסטרים והפליירים שעיצבו את חיי הלילה של ת"א (אוצר: מייקי חפץ)

‏"STREET PRINT 2012" מבקשת להאיר חלק אחד בחלל התצוגה האורבני האינסופי, זה המוקדש לשעות הפנאי, לנפש, לדקדנס, להתרוממות הרוח של המסיבות וחיי הלילה, ולנסות ולחשוף במקצת את האסתטיקה של הזרמים התת-קרקעיים שמלווה את הרגלי הפנאי של צעירים בישראל. מידי שבוע מתקיימות עשרות מסיבות בעיר במכלול שמשקף מארג חברתי ותרבותי של סוג צבע וסגנון. לכל אחד ואחת מסיבה שתפורה לטעמו והעדפתו לכל מסיבה כזו כרזה, גלויה או עלון שמלווים אותה בדימויים מקוריים שעוצבו במיוחד עבורה, מדברים בשפתה ומעוצבים ברוחה.

התערוכה מנתקת את העיצובים ממיקומם הטבעי על גדרות, ספסלים, לוחות מודעות או קירות הבטון של העיר ומעניקה לצופה מבט חדש על יצירה שבחיי היום יום והלילה משמשת כמדיום להעברת מידע (מי, מה, איפה ומתי) וכעת מזמינה את המעצב ואת הצופה פנימה, לחלל תצוגתי להתבוננות מזוקקת, רעננה ואחרת כשהיא חושפת סודות גלויים של יצירה ומציפה אותם אל המודעות וההכרה.

בתערכה יוצגו חומרים שעוצבו בשנה האחרונה, והיא תתמקד בעבודת המעצב. בתערוכה יציגו כ–20 מעצבים ומאיירים שלכל אחד מהם יוקצה אזור תצוגה משלו. בין המשתתפים; בן ורונה פולנסקי, אמרי קלמן, ניר פלד (פילפלד), עומר סילברמן, טל שפיגל, בר אפריים, דניאל בן זקן, סטודיו דן דברת ויפעת כהן, broken fingaz, hand to hand, דניאל וינברג ועוד.

התערוכה תהייה פתוחה לקהל הרחב, נמל יפו – מחסן 2 ביום ה' 23.00-16.00 ביום ו' 14.00-11.00 וביום שבת 23.00-11.00. בנוסף יתקיימו סיורים קצרים והדרכה על התערוכה במסגרת אירועי בתים מבפנים.

- – -

ב-17.5 תתקיים מסיבה במועדון הבלוק לכבוד השקת הספר "תרימו" - פליירים, הזמנות וכרזות בתרבות המועדונים הישראלית: רטרוספקטיבה, 2012-1990, ולרגל ביקורו הראשון בארץ של המעצב היווני פרופגנדה שמעצב את כל הפרסומים למועדון. במסיבה תוצג תערוכת עבודות נבחרות של המעצב.

ב-19.5 יתקיים במסגת יריד האמנות צבע טרי פאנל מעצבים בנושא היד והשכל – על הקשר בין עיצוב, תרבות וידע בהשתתפות המעצבים יותם הדר, מושון זר אביב, מיכל סהר וגיא שגיא, ובהנחיית עורך הספר "תרימו", ניסן שור. בנוסף יתקיים, מפגש אישי עם המעצב היווני פרופגנדה (prop4g4nd4) שיספר על תהליך עבודתו.

המעצב רון ארד והמאיירת גבריאלה ברוך בעונת התרבות בירושלים 2012

רון ארד – "720 מעלות" (curtain call) (מאמצע אוגוסט ועד ה- 4 בספטמבר)

חלל ההופעות הזמני ועטור השבחים שעיצב רון ארד לתיאטרון הראונד-האוס בלונדון מגיע למוזיאון ישראל למשך שלושה שבועות בלבד. "720 מעלות" הינו שיא חדש ביצירתו המגוונות והפורה של ארד: את המיצב המדובר, שמגיע הנה לאחר שזכה להצלחה כבירה בלונדון, מרכיבים 5,600 חבלי סיליקון התלויים מגובה של שמונה מטרים, ויוצרים עיגול מושלם שהופך לקאנבס דיגיטלי ריק להקרנות שונות; על גבי הווילון מוקרנות עבודות וידיאו של אמנים בולטים ומרכזיים מהארץ ומהעולם, ביניהם: כריסטיאן מרקלי (יוצר השעון), דייויד שירגלי, אורי גרשט, מאט קולישו ואחרים. הווילון – בן 360 המעלות- יוצב בגן האמנות במוזיאון: הצופים מוזמנים להביט עליו מהגן, אבל גם לצעוד אליו, לחצות אותו, לעבור מסך. להיכנס דרכו אל חלל מיוחד, שיארח בכל ערב את הקהל לצד מיני מופעים מגוונים. "720 מעלות" יהיה פתוח ערב-ערב (להוציא שישי) בין השעות 20:30 ל-23:00. היצירות עצמן יוקרנו בלופ חוזר בן שעה. בכל ערב, בצורה בלתי מוכרזת וכמעין הפתעה קטנה יוצגו, במסגרת "720 מעלות" , מופעים חד פעמיים משלל תחומים: מוסיקה, מחול, שירה, תיאטרון ועוד… מדי ערב יגיח אל החלל יוצר אחר (מתוך רשימת אמנים מכובדת) להתרחשות אמנותית מפתיעה. בנוסף מוזמנים המבקרים במוזיאון לטייל בגן הפסלים או לשתות משהו בבר משקאות שיוקם במיוחד לאורך תקופת פעילות "720 מעלות".

אמנית העונה – גבריאלה ברוך

יומן מסע מאויר של אמנית העונה גבריאלה ברוך, המאיירת הצעירה שכבר קנתה לעצמה שם ברחבי העולם, יפוזר בנקודות שונות ברחבי העיר. ברוך, בוגרת טרייה של בצלאל, נבחרה לאחת מ-51 המאיירים המוכשרים של שנת 2011 על ידי מגזין CMYK והגיעה למקום השלישי בתחרות ע"ש ריצ'רד סולמון לאמנים פורצי דרך לשנת 2011 (לצד פרסים אחרים).

כבר כמה שבועות שגבריאלה משוטטת בעיר האהובה עליה בעולם כשהיא חמושה בספר סקיצות ובלב פתוח. אט אט היא אוספת את הנקודות המשמעותיות ביותר בעיר עבורה ומבקשת להביע אותן  דרך איוריה. התוצאה תכונס ליומן מסע, המצטרף למסורת ארוכה של יומני מסע שנכתבו על העיר לאורך אלפי שנים. ליומן המסע של גבריאלה שתי גרסאות: הראשונה מודפסת בקפידה בפורמט ייחודי ומהווה אפשרות להתבוננות מחודשת על העיר והצעות מגוונות לפעילות יצירתית בנקודות עצמן עליהן חולש היומן והשנייה בפורמט דיגיטלי המאפשר שיטוט אחר בעיר המרתקת בעולם. בנוסף חלקים מהיומן ייתלו על לוחות מודעות ותחנות אוטובוס בירושלים ובכך היומן עצמו ״יוחזר״ אל התושבים ויסגור מעגל.

במהלך עונת התרבות בירושלים יוצעו סיורים עם גבריאלה ברוך בעקבות היומן ובעקבות התחושות העולות ממנו. היומן יימכר לאורך העונה במגוון אתרים שונים ודרך אתר האינטרנט של עונת התרבות.

פצ׳ה קוצ׳ה 13

21.5.2012, האנגר 11 נמל תל אביב
סבב ראשון: 19:30  סבב שני: 22:15

אוצרים ומנחים – ענת ספרן ואיתי מאוטנר
הפקה ושותפות רעיונית וכספית – "פאזה" הפקות

מכירת כרטיסים בתאריך 13.5.2012 החל מהשעה 12:00 באתר האינטרנט ובארבעת סניפי בית הקפה loveat (ברזילי 1, נחלת בנימין 3, דיזנגוף 232, מחסן 1 נמל יפו), מחיר כרטיס: 30 ש"ח

כשהכל התחיל בארץ, לפני יותר מארבע שנים, בבר קטן ביפו, אף אחד לא יכול היה לדמיין שדווקא תל אביב תחזיק בגאווה את התואר ״הפצ׳ה קוצ׳ה הגדול בעולם״. וכך מתוך למעלה מ- 500 ערים ברחבי העולם (מטוקיו ועד קאבול שבאפגניסטן מניו יורק ועד ניירובי) תל אביב שמחה לארח 4000 סקרנים הבאים לגמוע בשקיקה מיני מופעים קטנים של יוצרים (בעיקר מקומיים) אולטרה מוכשרים. באוצרותם הרדיקלית ועם זאת המתקשרת של ענת ספרן ואיתי מאוטנר חוגג פצ׳ה קוצ׳ה תל אביב בר מצווה!

גם הפעם יעלו על הבמה הרחבה בהאנגר 11 עשרה מציגים מתחומים שונים (גרפיקאים, ארכיטקטים, מנתח מוח, מתכנתי מחשבים, מוסיקאים…) ויבקשו לרגש את הקהל תחת כלל אחד משמעותי: שש דקות וארבעים שניות. לא שנייה אחת יותר. לא שנייה אחת פחות.

פצ׳ה קוצ׳ה תל אביב, שכבר הפך לסנסציה מקומית ובין לאומית, מקפיד להביא את מיטב היוצרים תוך שימת דגש על האקלקטיות של המציגים ועל רעננות הפרויקטים. אין עוד שום ערב המכנס כל כך הרבה כישרון תחת קורת גג אחת.

המציגים:

ליאת סגל - בסטודיו של ליאת סגל יש עמדות עבודה שונות ומשונות- מכונת תפירה, מסורים, חלקי אלקטרוניקה, מחשבים… זה המקום בו היא הוגה פרויקטים המשלבים בין אמנות וטכנולוגיה כמו דרבוקות רובוטיות, מדפסות ענק, ומכונות גרפיטי. ליאת תספר על כל הפרויקטים האלה ועל אחרים, כשלצידה על הבמה מדפסת ענקית אשר תייצר עבודת אמנות מקורית משלה בזמן אמת.

דניאל דובר - המרחב הציבורי משמש עבור דניאל הן כחלל עבודה והן כחלל תצוגה. במקום בו רוב האנשים רואים מתקן למחזור בקבוקים הוא רואה כלוב לקופים מפלסטיק, מדרגות נעות הופכות בעיניו לסרט אנימציה, וכל עמוד ברזל נראה כמו משחק שח. מתוך שיתוף פעולה עם קותימן, נולד סרטון מרתק המתאר את תהליך העבודה על פרויקט המדרגות הנעות בבית העירייה של תל אביב. הסרט יוצג לראשונה בפצ׳ה קוצ׳ה.

מושון זר אביב וגליה עופרי - גליה היא ציירת. מושון הוא מעצב ואמן ניו מדיה. בחיים הם זוג ובפצ׳ה הם יציגו פרויקט שנקרא ויקיפדיה מאוירת. בפרויקט המשותף הראשון שלהם, החליטו השנים לבחון מדוע יש מקום כה מועט לביטוי ויזואלי בערכי הויקיפדיה. הם בחרו 26 ערכים והציעו להם פרשנות ויזואלית מקורית ואישית. כמו ויקיפדיה עצמה, גם הפרויקט הזה קורא לשיתוף פעולה פעיל של הגולשים.

עופר גרינולד - בונסאי זה לא רק עץ קטן בעציץ אלא פילוסופיה שלמה ואמנות מרתקת. עופר רואה באמנות עתיקת היומין הזאת פיסול בחומר חי. האהבה לעצים הננסיים הובילה אותו עד לבית ספר מיוחס ועבודה עם מאסטר איטלקי, וכיום הוא מפיץ ומטפח את תורת הבונסאי בגנים הבוטניים בירושלים. בשש דקות וארבעים שניות עופר יספר על התשוקה הכי גדולה שלו ויגרום לכולנו להסתכל על עצים בדרך חדשה לגמרי.

יאיר קדר - יאיר הוא במאי סרטים תיעודיים. במרכז הסרט הקודם שלו עמדה לאה גולדברג וכעת הוא עובד על סרט חדש על חייה של יונה וולך. הסרט משלב אנימציה מקורית של סטודנטים מויצו חיפה ושל מעצב הבית של הפצ'ה ג'ובוי אשר הכיר את יאיר בעקבות הופעתו בפצ'ה קוצ'ה 11. בערב הקרוב יספר יאיר על תהליך העבודה ויוקרנו  לראשונה קטעים מהסרט אשר יצא בחודשים הקרובים.

עודד עזר - עודד הציג בפצ׳ה קוצ׳ה הראשון שהתקיים לפני כמעט חמש שנים בבר יפואי חם, בפני כמאתיים אנשים. מאז הוא הסתובב לא מעט בעולם, הציג והרצה על העבודה הטיפוגרפית יוצאת הדופן שלו. מכיוון שגם אנחנו עשינו כברת דרך מאז הפצ׳ה קוצ׳ה הראשון, החלטנו להחזיר מדי פעם מציג מהעבר עם פרויקטים חדשים ועדכניים. עודד ישתף אותנו בתהליכי יצירה של עבודות חדשות הכוללות קעקועים, דגלים ועוד ממתקים גרפיים.

אוהד זלוטניק - אוהד הוא סטודנט במחלקה לתקשורת חזותית בויצו חיפה. בעבר הוא למד אדריכלות ואולי זאת הסיבה שכשהוא רואה אותיות, הוא מדמיין אותן כגופים תלת ממדיים בחלל. את פרויקט הגמר שלו הוא לקח בדיוק למקום הזה- בתהליך עבודה מרתק הוא מעביר את האות העברית בין הדו לתלת מימד ויוצר מערך חדש של חוקים לטיפוגרפיה תלת מימדית.

רפרם חדד - נשיא אגודת הסלואו פוד בישראל, אמן, בשלן, סופר, אסיר לשעבר בצינוק הלובי ובעיקר אישיות חד פעמית מרתקת, ייקח את כולנו למסע בין 6:40 במוחו הפורה והקודח. צפו לתזזיות איטית המדלגת בין דיסציפלינות שונות ובעיקר פותחת צוהר לצורת הסתכלות אחרת על החיים.

מורן סרף - פעם מורן היה האקר די מוצלח, אבל בשלב מסוים בחייו הוא החליט שבמקום לפרוץ לאתרי אינטרנט הוא מעדיף לבדוק מה קורה במקום הכי מסתורי – המח. מזה מספר שנים שהוא חי ועובד בארה״ב כחוקר מח באחד המקומות היחידים בעולם בהם ניתן להתבונן ולחקור את המח האנושי כשהוא חשוף ומחובר למחשב. מורן ממפה את האזורים במח בהתאם למחשבות ולרגשות שמתעוררות בהם ומצליח לגרום לנסיינים לעשות דברים שלא יאמנו בכח המחשבה בלבד.

הקדמה ויזואלית: ויקטור אנריך

איך נראית תל אביב דרך עיניו של צלם ספרדי?  ויקטור התאהב בתל אביב ובמהלך שהותו בארץ צילם לא מעט ברחובות העיר. את מבני העיר הוא מידל בתוכנות תלת מימד, וכך הפך מגדל שלום לרוכסן ענקי, במגדל האופרה נפער חור  ותיבות דואר אדומות ומפלצתיות השתלטו על תל אביב. לאחר מספר חודשים גורש ויקטור מישראל ונאסר עליו לשוב לארץ במהלך 10 השנים הקרובות. הצילומים והסיפור האישי של ויקטור יהוו את ההקדמה הויזואלית לפצ'ה קוצ'ה 13.

הקדמה מוזיקלית: דיג'יי מיכל גפן – מחברת.

תקליטנית שמחברת בין אנשים לצלילים ולהפך.מיכל משתמשת בסאונדים מכל העולם ומכל השנים ללא הבדלי גיל גזע ומין ושוזרת מהם מסע מרתק. תפילה מונגולית, ריקוד אפריקאי, דיכאון איסלנדי, הורה טבריאנית, גרוב ניו יורקי, יכולים לבוא טוב יחד אם הם מתחברים פנימה. מיכל מתקלטת מזה 12 שנה, כרגע ממונה על ליין הוונסדנס ו"המטאטא" הפרוע משהו. חובבת צפייה באנשים מפזזים ומזמזמים.

בחסות נמל תל אביב. עיצוב גרפי: ג'ובוי.

"באמצע"

באמצע, תערוכת אמצע של המחלקה לעיצוב תעשייתי במכון הטכנולוגי חולון, תפתח ביום ראשון הקרוב בהאנגר 2 בנמל יפו. בתערוכה, בשונה מתערוכת סוף-השנה, יוצגו עבודות סטודנטים ממגוון קורסים משנים א' עד ד'. התערוכה תיתן ביטוי לשלושה מסלולי התמחות שאותם מציעה המחלקה לסטודנטים: תעשייה ושיווק – מסלול התמחות המקדם מתן פתרונות מקוריים וחדשנים לתעשייה; חברה וסביבה – מסלול שעיקרו עיצוב בר קיימא, הענות לאוכלוסיות מיוחדות ופרויקטים קהילתיים; תרבות ויצירה – שמתמקד במעצב כיוצר ובביטוי אישי תוך העמקה בתהליכי עיצוב ניסיוניים.

המוצרים המוצגים בתערוכה הם תוצרים של מגוון קורסים כמו:

קורס קרמיקה – הקורס מתמקד בהיבטים השונים של יחסי אומנות – אובייקט – עיצוב, דרך היכרות עם אמנות הקרמיקה.
שני תריסרים – קורס העוסק בגילוי, משחקיות ויצירתיות בתהליך העיצוב. בסופו הסטודנטים יוצרים מוצר סופי בכמות של שני תריסרים.
ריהוט – קורס שבו הסטודנט מתכנן, מעצב ומייצר כיסא בגודל 1:1 בטכנולוגיות הרלוונטיות.
מזכרות – קורס זה בעיקרו מתעסק בדיוק. דיוק בהבעת דעה, בהעברת מסר, בייצוג מחשבה וזיכרון. איך אובייקט מביע זיכרון אישי ואיך הוא מביע זיכרון קולקטיבי?
צעצועים – קורס העוסק בעולם הצעצועים וחדשנות בעולם הצעצועים. במהלך הקורס עוסק הסטודנט במגוון רחב של נושאים בתחום צעצועי הילדים, מפתח רעיונות משלב העלאת הרעיונות, דרך סקיצות דו ותלת מימדיות עד למודל עובד, הממחיש את הצעצוע.

בנוסף לתערוכה תופעל במקום חנות שתציע מוצרים מעוצבים וייחודיים פרי יצירתם של המעצבים הצעירים.

הדחף להוציא לאור

סופרת איראנית מטהראן שתעביר סדנה דרך האינטרנט, התקפה חזיתית על האיסור לייבא ספרים בערבית, תערוכת ה"ספרים המסוכנים", הוצאות ספרים אלטרנטיביות, ספרים שמאורגנים ב"לינקים" ועוד – בכנס שיתקיים בשנקר בסוף אפריל

בסוף החודש הקרוב (בימים ראשון-שני 29-30 באפריל), יתקיים ב"שנקר" כנס בינ"ל המשולב עם תערוכה וסדנאות תחת הכותרת הדחף להוציא לאור. הכנס יאתגר את התפיסות המקובלות – עיצובית, תרבותית ופוליטית – של מושג ההוצאה לאור, הן של ספרים "קונבנציונליים" והן של ספרים אלטרנטיביים על סוגיהם.

הכנס יעסוק בנושאים פוליטיים שנויים במחלוקת: כותבת איראנית מטהראן תעביר סדנה באמצעות האינטרנט תוך כדי שמירה על עילום שמה. מישל אל-ראהב – בעלי "קפה יאפא", המוסד הספרותי היפואי הבולט, ירצה על "מגבלות על ייבוא ספרים בערבית והחרמת ספרים בערבית במדינת ישראל", ועל התוצאות של החלטת ממשלת ישראל בשנת 2008 לאכוף את החוק המנדטורי משנת 1939 האוסר על ייבוא ספרים מ"ארצות אויב". מקס שומן, ה"גורו" של הוצאות הספרים האלטרנטיביות בארה"ב, יסביר כיצד פועלות כיום הוצאות ספרים אלטרנטיביות ומה מבדיל אותם מהוצאות הספרים המסורתיות.

בנוסף תוצג במסגרת הכנס "הספרייה הפטריוטית", ובה ספרים הנחשבים כחתרניים ומסוכנים וכאלה שהוצאו בעבר אל מחוץ לחוק. במקביל יוצגו ספרי אמן, תוכנות וסביבות דיגיטליות להוצאה לאור, ספרים המאורגנים בקונספטים שוברי מוסכמות (כמו ע"פ מפתח צבעים או חלוקה ל"לינקים"), ספרים בעיצוב סטודנטים ובוגרי המחלקה לתקשורת חזותית, פרסומים עצמאיים, ספרים על עיצוב וספרים על ספרים.

בכנס יהיו ארבעה מושבים:
הסובייקט המוציא לאור – מושב זה עוסק בתפיסת דור הפייסבוק והטוויטר, לפיה למעשה כל אחד מאתנו הוא מוציא לאור הפועל באופן עצמאי.
פלטפורמות של הוצאה לאור - לאור התרבות העכשווית המתאפיינת במיידיות, שיתופיות ורישות, ההוצאה לאור עוברת שינוי קיצוני ויש לחשוב מחדש על תנאי היצור ההנגשה וההפצה של הידע.
מוסד ההוצאה לאור - כיצד פועל שוק ההוצאה לאור ועמדת המוסדות הוותיקים לנוכח התרבות הדיגיטלית וחברת המידע.
הכתיבה והקריאה הן פעולות פוליטיות - ההוצאה לאור כפעולה פרטית המכוונת אל המרחב הציבורי ככלי המאפשר ליחידים וקבוצות לקחת חלק פעיל בעיצוב סדר היום החברתי והפוליטי.

ביום שני, 30 באפריל יתקיימו מספר סדנאות שיועברו ע"י אמנים, מעצבים ומומחי תרבות דיגיטלית מהארץ ומהעולם:
נקודות עצירה, מרכזי מעבר וקרבה - (כריס מיד ומושון זר אביב) תעסוק בצורה המשתנה של התרבות העכשווית והנרטיבים שאנו מייצרים ומשתפים.
ספיד - כתיבה והוצאה לאור במהירות הבזק (ד"ר רומי מיקולינסקי ואוריאל קון) עד כמה ניתן לקצר את תהליך ההוצאה לאור, כך שלא יעברו 24 חודשים בין הרגע שסופר סיים את הכתיבה ועד שהספר יוצא בפועל לקוראים.
אמניות איראניות - העוסקות בגוף, נשיות, דיכוי, צנזורה, גלות, בית, זיכרון ותפוצות. אופן ההצגה דרך האינטרנט, דיון עם אותן יוצרות על עבודותיהן דרך המרחב הוירטואלי (מוראהשין אלהיארי, גלר חושגוזראן, נוסין רוסטאמי ואמנית אנונימית מטהרן (איראן, ארה"ב).

הכנס יארח דוברים מהארץ ומחו"ל ובהם: לאה אביר, ליאת לביא, אביגיל ריינר, מקס שומן, עדי אנגלמן, כריס מיד, רועי צ'יקי ארד, פרופ' שיזף רפאלי, קובי פרנקו, מישל אל-ראהב, אבי שומר, דקל בוברוב, גלעד מלצר, ד"ר עודד היילברונר, הדס קידר, יהודה מקלף, מיכאל גורדון, שווטה סרדה ומיכאל גדליוביץ'.

פרטים נוספים באתר שנקר